Jump to content
All or Nothing - Subs este în căutare de noi membri, astfel încât recrutările sunt deschise! Dacă cumva ești dornic să ne dai o mână de ajutor, aruncă o privire peste secțiunea de recrutare și dacă crezi că îndeplinești cerințele de acolo, nu ezita să ne contactezi!

Bianca

Administrator
  • Content count

    5
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    4

Bianca last won the day on June 30

Bianca had the most liked content!

Community Reputation

15 Neutral

3 Followers

Recent Profile Visitors

179 profile views
  1. Bandai Namco este compania care va lansa jocul „Jump Force” în 2019, care este foarte așteptat de fanii de pretutindeni. Asemenea crossover-uri au mai existat, însă „Jump Force” se anunță a fi cu siguranță cel mai bun. Cert este ca dezvăluirea și prezentarea jocului a fost o adevărată surpriză la evenimentul E3, fiind întâmpinat de fani cu mult entuziasm și curiozitate. „Jump Force” este un joc de tip „arena fighting game" (lupte în arenă), în care te lupți cu diverse caractere, dușmanul principal fiind Frieza. Sunt prezente mai multe moduri joc: jucător contra AI (inteligență artificială) sau jucător contra jucător (3 vs 3 fiind maximum). Momentan, caracterele care au fost anunțate că-și vor face apariția în joc sunt Goku, Frieza, Naruto, Sasuke și Luffy. Dacă te-ai întrebat vreodată care dintre aceste caractere este cel mai puternic, vei avea ocazia de a afla acest lucru, jucându-te cu fiecare personaj în parte și apoi de a decide după bunul plac care ar fi „cel mai bun”. Lupta în sine (ca și gameplay) se bazează pe stilul simplu și ușor de la „Dragon Ball FighterZ”, de la simple combo-uri până la folosirea abilităților speciale precum atacul-semnătură al lui Goku, „Kamehameha”. Son Goku - Protagonistul seriei anime „Dragon Ball” Frieza - Antagonistul seriei anime „Dragon Ball” Naruto Uzumaki - Protagonistul seriei anime „Naruto” Sasuke Uchiha - Personaj secundar al seriei anime „Naruto” Monkey D. Luffy - Protagonistul seriei anime „One Piece” „Jump Force” va fi disponibil atât pe PC, cât și pe Xbox One și PS4, anul următor.
  2. Salutare, dragilor! Că tot ne bate vara la ușă și unii dintre voi veți sta în casă la răcoare sau dimpotrivă, la căldură, vin cu un top 100 al filmelor anime realizat de către site-ul "MyAnimeList". Dacă vă întrebați ce legătură are una cu cealaltă, vă sfatuiesc să dați iama în pușculița reală sau imaginară și să vă faceți provizii de înghețată, pentru că doar înghețata ne unge sufletele în această perioadă, mai ales dacă este însoțită de un film bun! Din toate aceste 100 de filme, voi lista în continuare doar 20 dintre ele. Lista întreagă o găsiți în acest link. Să începem! 20 - Gintama: Yorinuki Gintama-san 19 - Kuroshitsuji Movie: Book of the Atlantic 18 - Hotabiru no Mori e 17 - Hotaru no Haka 16 - Gintama Movie 1: Shinyaku Benizakura-hen 15 - Steins;Gate Movie: Fuka Ryouiki no Déjà vu 14 - Tengen Toppa Gurren Lagann Movie 2 - Lagann-hen 13 - Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen 12 - Kizumonogatari II: Nekketsu-hen 11 - Mushishi Zoku Shou: Suzu no Shizuku 10 - No Game No Life: Zero 9 - Suzumiya Haruhi no Shoushitsu 8 - Howl no Ugoku Shiro 7 - Ookami Kodomo no Ame to Yuki 6 - Mononoke Hime 5 - Kizumonogatari III: Reiketsu-hen 4 - Sen to Chihiro Kamikakushi 3 - Gintama Movie 2: Kanketsu-hen - Yorozuya yo Eien Nare 2 - Koe no Katachi 1 - Kimi no Na wa. Voi ce film o să vedeți vara aceasta?
  3. Studioul Warner Bros Japan va lansa live action-ul „Bleach” anul acesta, filmul fiind bazat pe anime-ul cu același nume. Lansarea în Japonia va avea loc în data de 20 iulie 2018. Povestea pe scurt Ichigo Kurosaki este elev în clasa a XII-a în orașul Karakura. El poate vedea creaturi malefice încă din copilărie, cunoscute sub numele de „Hollow”. Într-o zi, face cunoștință cu Rukia Kuchiki și află că ea este un Shinigami (zeu/ înger al morții). Astfel, decide să devină el însuși un „Shinigami”, pentru că doar aceștia pot învinge creaturile care sălăşluiesc în întuneric și se hrănesc cu sufletele oamenilor. Un film cu multă acțiune pe care fanii îl așteaptă cu mare nerăbdare. Distribuția Ichigo Kurosaki (Sota Fukushi) - Personajul principal Rukia Kuchiki (Hana Sugisaki) - Sora adoptivă a lui Byakuya Orihime Inoue (Erina Mano) - Colegă de clasă cu Ichigo Uryu Ishida (Ryo Yoshizawa) - Medic la spitalul Karakura Yasutora „Chad” Sado (Yu Koyanagi) - Coleg de clasă cu Ichigo Renji Abarai (Taichi Saotome) - Locotenentul „divizei șase din Gotei 13” Byakuya Kuchiki (Miyavi) - Fratele adoptiv al Rukiei și căpitanul „celei de-a șasea divizii din Gotei 13” Kisuke Urahara (Seiichi Tanabe) - Proprietarul magazinului Urahara Isshin Kurosaki (Yosuke Eguchi) - Tatăl lui Ichigo Masaki Kurosaki (Masami Nagasawa) - Mama lui Ichigo Mai jos puteți vedea trailer-ul filmului, cu subtitrare în limba română.
  4. Industria anime are multe de oferit și este în continuare o sursă de inspirație pentru cei mai mulți dintre noi. Însă, cele mai amuzante și interesante lucruri se întâmplă în spatele cortinei, în procesul de creație sau chiar pe parcursul episoadelor. Iată câteva evenimente interesante care nu sunt atât de cunoscute: 60% din animația mondială este anime Lumea anime este destul de mare, dar cât de mare? Conform unui studiu făcut în anul 2004 de către Japan External Trade Organisation, filmele și seriile anime constituie aproximativ 60% din animația mondială. Astfel, nu ne surprinde să aflăm că industria în sine e atât de mare încât există în jur de 130 școli de dublaj în Japonia în acest moment. Personajele din „Code Geas” sunt înnebunite după pizza pentru că seria a fost sponsorizată de Pizza Hut Dacă te-ai întrebat de ce sunt personajele din serie înnebunite după pizza, ei bine, seria a fost sponsorizată de Pizza Hut Japonia. Logo-ul companiei a fost scos din varianta dublată în engleză din motive juridice, însă Cheese-kun, mascota japoneză de la Pizza Hut, este încă prezentă în serie. Titanii din „Attack on Titan” au fost inspirați de bețivi Cum s-a gândit Hajime Isayama să creeze ființe atât de înfricoșătoare precum Titanii din seria „Attack on Titan”? Într-o apariție TV, Isayama a dezvăluit că inspirația sa, manifestată în cei mai înspăimântători monștri ai tuturor timpurilor, a venit în urma unei întâlniri cu un client beat într-o sală de internet. Faptul că nu a putut comunica deloc cu acesta, l-a inspirat pe Isayama să creeze o serie despre cea mai bună și, în același timp, cea mai înfricoșătoare ființă de pe planetă, omul. Seria „Death Note” i-a inspirat pe copiii chinezi să își noteze numele profesorilor în diverse caiete Când vine vorba de cenzură, China nu e deloc timidă din acest punct de vedere. Guvernul chinez a cenzurat serii întregi precum „High School of the Dead”, „Attack on Titan” și „Psycho-Pass”, fără urmă de ezitare. Anime-ul „Death Note” fost interzis nu din cauza violenței, ci din cauză că elevii au început să își creeze propriile „caiete ale morții” în care își notau numele profesorilor pe care îi urau cel mai mult. Creatorii seriilor „Sailor Moon” și „Yu Yu Hakusho” sunt căsătoriți S-ar putea spune că, de obicei, căsătoriile dintre oamenii faimoși nu durează foarte mult, însă nu este adevărat în cazul acestor creatori. Naoko Takeuchi, creatoarea seriei „Sailor Moon” și Yoshihiro Togashi, creatorul seriilor „Yu Yu Hakusho” și „Hunter x Hunter” s-au căsătorit pe data de 6 Ianuarie, 1999. Printre invitații la nuntă s-au aflat nu doar artiști manga, ci și actorii care au interpretat personajele seriilor anterior menționate. Cea mai longevivă serie anime este „Sazae-San” Dacă ne gândim la serii animate longevive americane, am putea să menționam aici de „SpongeBob SquarePants” sau „The Simpsons”. Însă, nimic nu se compară cu seria „Sazae-san” care are peste 2.500 de episoade. Acest anime a apărut prima dată în anul 1969, iar în 2013 când seria încă exista, a doborât recordul în Guiness Book ca fiind cea mai longevivă serie animată de televiziune. Sean Schemmel a leșinat în timpul înregistrărilor pentru „Dragon Ball GT” Sean Schemmel, actorul de dublaj, a leșinat în timp ce înregistra nivelul 4 de transformare al lui Goku din Dragon Ball GT. Filmele „Matrix” au fost inspirate din anime-ul „Ghost in the Shell”. Seria anime „Ghost in the Shell” le-a inspirat pe surorile Wachowski să creeze seria „Matrix”. Atunci când și-au prezentat ideea producătorului Joel Silver, surorile i-au pus un DVD, în care era prezentată povestea din „Ghost in the Shell”, iar răspunsul producătorului a fost unul pozitiv: „Chiar merită să facem ceva real din asta”. Surse utilizate: www.myanimelist.com, www.buzzfeed.com, www.uselessdaily.com
  5. Deși anul nu e nici pe departe pe terminate, mai jos sunt listate zece dintre cele mai recomandate serii anime ale anului. De asemenea, la numele fiecărei persoane/ companie sunt atașate link-uri cu informații referitoare la proiectele lor anterioare. Lectură plăcută! 10. Today's Menu for the Emiya Family Regizor: Takahiro Miura, Tetsuhito Sato Scenariu: Ufotable Animator: Touko Uchimura Studioul de producţie: Ufotable Pentru a mai liniști apele, anul 2018 a început cu câteva serii care ne înseninează sufletul. „Today’s Menu for the Emiya Family” este unul dintre cele mai neobișnuite spinoff-uri ale francizei „Fate”, franciză care vrea să dea o notă comică sfârșiturilor mai mult decât a facut-o până acum, având în vedere nemulțumirea scoaterii pe bandă rulantă a seriilor de acțiune. În timp ce seria Today's Menu este relativ amuzantă pe măsură ce personajele își fac apariția, comportamentul lor în timpul liber este total diferit față de momentele în care se luptă pe viață și pe moarte, scopul lor fiind acela de a se relaxa prin gătit. Desăvârșirea de care dau dovadă în timp ce gătesc mâncarea aproape că face această serie să pară un tutorial de gastronomie, să nu mai vorbim de cât de mult ți se face foame când îi vezi mâncând. Însoțită de un estetic plăcut și călduros, „Today’s Menu for the Emiya Family” este o serie ideală pentru a te destinde în timp ce mănânci mâncarea ta preferată. Singurul dezavantaj este că apare un episod pe lună, altfel ar fi seria perfectă de urmărit în fiecare zi. 9. Karakai Jozu no Takagi-san Regizor: Hiroaki Akagi Scenarist: Michiko Yokote Animator: Aya Takano Studioul de producţie: Shin-Ei Animation Nishitaka este îngrăgostit de colega lui de clasă, dar e săturat până peste cap că aceasta îl tot tachinează, astfel, el încearcă să găsească o soluție pentru a fi cu un pas înaintea ei. El însă nu este conștient de faptul că Takagi nu doar că îl place, dar este mereu pregătită să îi răstoarne planurile și să nu poată câștiga în fața ei. Seria se prezintă ca o poveste a vieții de zi cu zi, un spectacol continuu de tachinări, care poate fi interpretat ca fiind prea dur pentru băiatul care mereu pierde și are de suferit. Însă, în majoritatea timpului, atitudinea lui de școlar inocent și mândru, în același timp, este cea care îl face să piardă, astfel că eforturile lui zadarnice sunt cele care îi cuceresc inima colegei sale. Seria nu este la fel de amuzantă precum „My Neighbor Seki”, însă această adaptare este pe mâini bune și poate fi șlefuită ca o piatră semiprețioasă. Pe lângă micile scene care înfățișează acțiunea dintre ceilalți colegi, „Karakai Jozu no Takagi-san” se bazează aproape exclusiv pe interacțiunea dintre protagoniști, dar nimic nu mai contează odată ce vezi dialogul celor doi. 8. Sanrio Boys Regizor: Masashi Kudo Scenarist: Takashi Aoshima Animator: Atsuko Nakajima Studioul de producţie: Studio Pierrot Ceea ce putea fi cel mai necinstit produs se transformă în... noul produs de suflet de pe piață. Corporația Sanrio se folosește, din nou, de o proprietate pentru a-și promova produsul, însă de data aceasta seria este o platformă pentru a răspândi un mesaj foarte drăguț. Protagonistul Kota Hasegawa este un adolescent nesigur care îndrăgește extrem de mult mascota adorabilă Pompompurin. Însă, din cauza faptului că îi e rușine de acest lucru, el își respinge amintirile de familie care au legătură cu mascota. După ce face cunoștintă cu doi dintre cei mai populari colegi din școală, Yu Mizuno și Shunsuke Yoshino, el află că și aceștia, la rândul lor, sunt fani ai mascotei și cu ajutorul lor reușește să își învingă rușinea și teama. Deși apare ca un anime care promovează un produs și atât la prima vedere, această serie este una dintre cele mai neobișnuite și sincere serii peste care vei da. 7. Mitsuboshi Colors Regizor: Tomoyuki Kawamura Scenarist: Shougo Yasukawa Animator: Takumi Yokota Studioul de producţie: Silver Link. Deși are o minte ascuțiță, Kotoha este un copil căruia îi plac jocurile, dar nu reușește să termine nici măcar unul până la capăt, chiar dacă ar trișa. Yui, un leader care stă să bufnească în plâns în orice moment. Sacchan este un copil inteligent care are numai prostii în cap și împreună acești copii fac parte din grupul numit „Colors” (Culori): un grup îndrăgit de vecini și temut de polițistul zbuciumat, pe care îl sâcâie cu fiecare ocazie. Copiii care au conversații ridicole și a căror interacțiune este un deliciu de privit. În spatele tuturor aparențelor stă o comunitate restrânsă și unită care are parte de nenumărate interacțiuni comice. 6. Laid-Back Camp Regizor: Yoshiaki Kyougoku Scenarist: Jin Tanaka Animator: Mutsumi Sasaki Studioul de producţie: C-Station Deși manga nu a fost foarte populară, „Laid-Back Camp” este o variantă inspirată de a arăta niște tinere fete implicate într-o activitate de zi cu zi. O fată singuratică pe nume Rin face cunoștință într-o pădure cu viitoarea sa colegă de școală, Nadeshiko, iar aceasta făcând-o pe Rin să se îndrăgostească de aceste activități în aer liber. Acesta ar putea fi începutul unei povești tipice: o extrovertită întâlnește o introvertită, care-i arată cât de important este să ai activități în comun cu oamenii de lângă tine. Însă, povestea se îndreaptă într-o direcție mai puternică, în timp ce Rin își împărtășește hobby-ul cu Nadeshiko, tot reușește să-și facă timp pentru ea însăși, relaxându-se așa cum îi place ei mai mult - petrecând timp de una singură și având diverse gânduri, în timp ce prietenele ei se relaxează prin activități școlare. „Laid-Back Camp” este o serie care-ți arată importanța legăturilor, o serie care te-ar putea face să înțelegi în profunzime termenul de „healing anime” (un anime pentru suflet). 5. Pop Team Epic Regizor: Jun Aoki, Aoi Umeki Scenarist: Jun Aoki Studioul de producţie: Kamikaze Douga „Pop Team Epic” este cel mai recomandat și cel mai memorabil anime, în opinia multora. Esența comic-ului original este prezentă în acest anime printr-un proces foarte bine gândit, menit să pună accent pe o parodie cu mai puțin umor. Deși apar câteva personaje vechi - Popuko și Pipimi - este destul de greu de a explica despre ce e vorba în această serie, dacă ar avea un context și o idee concretă, probabil că te-ai plictisi de ea, însă diversitatea și spontaneitatea vor fi vizibile pe parcursul fiecărui episod (actorul de voce pentru un anumit personaj va fi diferit în episodul următor, și tot așa). Seria aceasta ar putea fi cea mai amuzantă sau cea mai ciudată pentru fiecare, însă merită văzută. 4. DEVILMAN crybaby Regizor: Masaaki Yuasa Scenarist: Ichirou Okouchi Animator: Ayumi Kurashima, Kiyotaka Oshiyama Studioul de producţie: Science Saru Îndrăgitul autor Masaaki Yuasa revine cu o adaptare fascinantă a clasicului „Devilman”, povestea fiind prezentată în contextul zilelor noastre cu diverse modificări de evenimente din seria originală, păstrând esența anime-ului în același timp. 3. Violet Evergarden Regizor: Taichi Ishidate, Haruka Fujita Scenarist: Reiko Yoshida Animator: Akiko Takase Studioul de producţie: Kyoto Animation După pierderea figurii parentale, Violet își pierde scopul în viață. Aceasta începe să-și pună întrebări existențiale și gândindu-se la singurul său rol rămas, aceea de unealtă de război. Forțată să accepte un job de „scriitoare de împrumut” cu un talent victorian, identitatea ei robotică înțelege puțin câte puțin puterea comunicării și diversele forme pe care le poate îmbrăca aceasta. Deși evoluează cu greu ca și personaj, dezvoltarea ei va crește exponențial pe măsură ce trec episoadele. Datorită job-ului are șansa de a interacționa cu diverse locuri și oameni, adaptându-se la fiecare situație în parte, în timp ce își păstrează identitatea. Este o serie care poate exagera prin anumite scene, dar e una emoționantă. 2. After the Rain Regizor: Ayumu Watanabe Scenarist: Deko Akao Animator: Yuka Shibata Studioul de producţie: WIT Studio În spatele unei povești de dragoste ambigue se află o frumoasă poveste introspectivă despre a găsi alt motiv de a trece prin două momente cheie de viață diferite. Akira Tachibana este forțață să renunțe la clubul de atletism în urma unei accidentări, club pentru care se dedicase toată tinerețea ei. Își găsește calea, din nou, doar după ce întâlnește un manager de restaurant de vârstă mijlocie. Povestea este una emoționantă, așa cum ne putem aştepta de la un anime pe măsură, însă această serie este o reprezentare desăvârșită a emoțiilor duse la extrem - de la extaz la agonie, o capodoperă melancolică. 1. A Place Further Than the Universe Regizor: Atsuko Ishizuka Scenarist: Jukki Hanada Animator: Takahiro Yoshimatsu Studioul de producţie: Madhouse Dacă vorbim de un anime emotiv, „A Place Further Than the Universe” este un exemplu excelent de emoții livrate la timp și cu un impact puternic, un semn distinctiv al creatorului Atsuko Ishizuka. Eleva Tamaki Mari vrea să aibă realizări mari de la o vârstă fragedă, în timp ce alți colegi de vârsta ei se bucură de copilărie. Ea reușește să se împrietenească cu Shirase Kobuchizawa, o fată privită ciudat de către ceilalți din simplul motiv că vrea să viziteze Antarctica. Și exact asta vor face, vor pleca însoțite de către alte două personaje care mereu intră în bucluc. O serie de succes care este prezentată atât de bine încât este aproape imposibil să nu fie ceva care să te atragă. Articol tradus de @Bianca Sursa: https://www.thrillist.com/

Projects

About us

Scopul nostru este să realizăm totul la o calitate foarte bună, nimic mai mult. Noi nu câştigăm nimic din fansubbing, vă rugăm să reţineţi acest lucru. Să nu uităm faptul că fansubbing-ul este un privilegiu, nu un drept.

×