Jump to content
Mai avem încă foarte puțin și finalizăm noul nostru site, proiectele vor apărea atunci. Deci, stați pe aproape!
 

 

Mulțumim,
Echipa All or Nothing - Subs! 

 

Știri Anime & Manga

Sign in to follow this  
  • entry
    1
  • comments
    4
  • views
    844

Contributors to this blog

About this blog

Entries in this blog

Cele mai bune serii anime ale anului 2018

Deși anul nu e nici pe departe pe terminate, mai jos sunt listate zece dintre cele mai recomandate serii anime ale anului. De asemenea, la numele fiecărei persoane/ companie sunt atașate link-uri cu informații referitoare la proiectele lor anterioare. Lectură plăcută!




10. Today's Menu for the Emiya Family

Regizor: Takahiro Miura, Tetsuhito Sato
Scenariu: Ufotable
Animator: Touko Uchimura
Studioul de producţie: Ufotable

Pentru a mai liniști apele, anul 2018 a început cu câteva serii care ne înseninează sufletul. „Today’s Menu for the Emiya Family” este unul dintre cele mai neobișnuite spinoff-uri ale francizei „Fate”, franciză care vrea să dea o notă comică sfârșiturilor mai mult decât a facut-o până acum, având în vedere nemulțumirea scoaterii pe bandă rulantă a seriilor de acțiune. În timp ce seria Today's Menu este relativ amuzantă pe măsură ce personajele își fac apariția, comportamentul lor în timpul liber este total diferit față de momentele în care se luptă pe viață și pe moarte, scopul lor fiind acela de a se relaxa prin gătit. Desăvârșirea de care dau dovadă în timp ce gătesc mâncarea aproape că face această serie să pară un tutorial de gastronomie, să nu mai vorbim de cât de mult ți se face foame când îi vezi mâncând. Însoțită de un estetic plăcut și călduros, „Today’s Menu for the Emiya Family” este o serie ideală pentru a te destinde în timp ce mănânci mâncarea ta preferată. Singurul dezavantaj este că apare un episod pe lună, altfel ar fi seria perfectă de urmărit în fiecare zi.
 


9. Karakai Jozu no Takagi-san

Regizor: Hiroaki Akagi
Scenarist: Michiko Yokote
Animator: Aya Takano
Studioul de producţie: Shin-Ei Animation

Nishitaka este îngrăgostit de colega lui de clasă, dar e săturat până peste cap că aceasta îl tot tachinează, astfel, el încearcă să găsească o soluție pentru a fi cu un pas înaintea ei. El însă nu este conștient de faptul că Takagi nu doar că îl place, dar este mereu pregătită să îi răstoarne planurile și să nu poată câștiga în fața ei. Seria se prezintă ca o poveste a vieții de zi cu zi, un spectacol continuu de tachinări, care poate fi interpretat ca fiind prea dur pentru băiatul care mereu pierde și are de suferit. Însă, în majoritatea timpului, atitudinea lui de școlar inocent și mândru, în același timp, este cea care îl face să piardă, astfel că eforturile lui zadarnice sunt cele care îi cuceresc inima colegei sale. Seria nu este la fel de amuzantă precum „My Neighbor Seki”, însă această adaptare este pe mâini bune și poate fi șlefuită ca o piatră semiprețioasă. Pe lângă micile scene care înfățișează acțiunea dintre ceilalți colegi, „Karakai Jozu no Takagi-san” se bazează aproape exclusiv pe interacțiunea dintre protagoniști, dar nimic nu mai contează odată ce vezi dialogul celor doi.
 


8. Sanrio Boys

Regizor: Masashi Kudo
Scenarist: Takashi Aoshima
Animator: Atsuko Nakajima
Studioul de producţie: Studio Pierrot

Ceea ce putea fi cel mai necinstit produs se transformă în... noul produs de suflet de pe piață. Corporația Sanrio se folosește, din nou, de o proprietate pentru a-și promova produsul, însă de data aceasta seria este o platformă pentru a răspândi un mesaj foarte drăguț. Protagonistul Kota Hasegawa este un adolescent nesigur care îndrăgește extrem de mult mascota adorabilă Pompompurin. Însă, din cauza faptului că îi e rușine de acest lucru, el își respinge amintirile de familie care au legătură cu mascota. După ce face cunoștintă cu doi dintre cei mai populari colegi din școală, Yu Mizuno și Shunsuke Yoshino, el află că și aceștia, la rândul lor, sunt fani ai mascotei și cu ajutorul lor reușește să își învingă rușinea și teama. Deși apare ca un anime care promovează un produs și atât la prima vedere, această serie este una dintre cele mai neobișnuite și sincere serii peste care vei da.
 


7. Mitsuboshi Colors

Regizor: Tomoyuki Kawamura
Scenarist: Shougo Yasukawa
Animator: Takumi Yokota
Studioul de producţie: Silver Link.

Deși are o minte ascuțiță, Kotoha este un copil căruia îi plac jocurile, dar nu reușește să termine nici măcar unul până la capăt, chiar dacă ar trișa. Yui, un leader care stă să bufnească în plâns în orice moment. Sacchan este un copil inteligent care are numai prostii în cap și împreună acești copii fac parte din grupul numit „Colors” (Culori): un grup îndrăgit de vecini și temut de polițistul zbuciumat, pe care îl sâcâie cu fiecare ocazie. Copiii care au conversații ridicole și a căror interacțiune este un deliciu de privit. În spatele tuturor aparențelor stă o comunitate restrânsă și unită care are parte de nenumărate interacțiuni comice.
 


6. Laid-Back Camp

Regizor: Yoshiaki Kyougoku
Scenarist: Jin Tanaka
Animator: Mutsumi Sasaki
Studioul de producţie: C-Station

Deși manga nu a fost foarte populară, „Laid-Back Camp” este o variantă inspirată de a arăta niște tinere fete implicate într-o activitate de zi cu zi. O fată singuratică pe nume Rin face cunoștință într-o pădure cu viitoarea sa colegă de școală, Nadeshiko, iar aceasta făcând-o pe Rin să se îndrăgostească de aceste activități în aer liber. Acesta ar putea fi începutul unei povești tipice: o extrovertită întâlnește o introvertită, care-i arată cât de important este să ai activități în comun cu oamenii de lângă tine. Însă, povestea se îndreaptă într-o direcție mai puternică, în timp ce Rin își împărtășește hobby-ul cu Nadeshiko, tot reușește să-și facă timp pentru ea însăși, relaxându-se așa cum îi place ei mai mult - petrecând timp de una singură și având diverse gânduri, în timp ce prietenele ei se relaxează prin activități școlare. „Laid-Back Camp” este o serie care-ți arată importanța legăturilor, o serie care te-ar putea face să înțelegi în profunzime termenul de „healing anime” (un anime pentru suflet).
 


5. Pop Team Epic

Regizor: Jun Aoki, Aoi Umeki
Scenarist: Jun Aoki
Studioul de producţie: Kamikaze Douga

„Pop Team Epic” este cel mai recomandat și cel mai memorabil anime, în opinia multora. Esența comic-ului original este prezentă în acest anime printr-un proces foarte bine gândit, menit să pună accent pe o parodie cu mai puțin umor. Deși apar câteva personaje vechi - Popuko și Pipimi - este destul de greu de a explica despre ce e vorba în această serie, dacă ar avea un context și o idee concretă, probabil că te-ai plictisi de ea, însă diversitatea și spontaneitatea vor fi vizibile pe parcursul fiecărui episod (actorul de voce pentru un anumit personaj va fi diferit în episodul următor, și tot așa). Seria aceasta ar putea fi cea mai amuzantă sau cea mai ciudată pentru fiecare, însă merită văzută.
 


4. DEVILMAN crybaby

Regizor: Masaaki Yuasa
Scenarist: Ichirou Okouchi
Animator: Ayumi Kurashima, Kiyotaka Oshiyama
Studioul de producţie: Science Saru

Îndrăgitul autor Masaaki Yuasa revine cu o adaptare fascinantă a clasicului „Devilman”, povestea fiind prezentată în contextul zilelor noastre cu diverse modificări de evenimente din seria originală, păstrând esența anime-ului în același timp.


3. Violet Evergarden

Regizor: Taichi Ishidate, Haruka Fujita
Scenarist: Reiko Yoshida
Animator: Akiko Takase
Studioul de producţie: Kyoto Animation

După pierderea figurii parentale, Violet își pierde scopul în viață. Aceasta începe să-și pună întrebări existențiale și gândindu-se la singurul său rol rămas, aceea de unealtă de război. Forțată să accepte un job de „scriitoare de împrumut” cu un talent victorian, identitatea ei robotică înțelege puțin câte puțin puterea comunicării și diversele forme pe care le poate îmbrăca aceasta. Deși evoluează cu greu ca și personaj, dezvoltarea ei va crește exponențial pe măsură ce trec episoadele. Datorită job-ului are șansa de a interacționa cu diverse locuri și oameni, adaptându-se la fiecare situație în parte, în timp ce își păstrează identitatea. Este o serie care poate exagera prin anumite scene, dar e una emoționantă.


2. After the Rain

Regizor: Ayumu Watanabe
Scenarist: Deko Akao
Animator: Yuka Shibata
Studioul de producţie: WIT Studio

În spatele unei povești de dragoste ambigue se află o frumoasă poveste introspectivă despre a găsi alt motiv de a trece prin două momente cheie de viață diferite. Akira Tachibana este forțață să renunțe la clubul de atletism în urma unei accidentări, club pentru care se dedicase toată tinerețea ei. Își găsește calea, din nou, doar după ce întâlnește un manager de restaurant de vârstă mijlocie. Povestea este una emoționantă, așa cum ne putem aştepta de la un anime pe măsură, însă această serie este o reprezentare desăvârșită a emoțiilor duse la extrem - de la extaz la agonie, o capodoperă melancolică.
 


1. A Place Further Than the Universe

Regizor: Atsuko Ishizuka
Scenarist: Jukki Hanada
Animator: Takahiro Yoshimatsu
Studioul de producţie: Madhouse

Dacă vorbim de un anime emotiv, „A Place Further Than the Universe” este un exemplu excelent de emoții livrate la timp și cu un impact puternic, un semn distinctiv al creatorului Atsuko Ishizuka. Eleva Tamaki Mari vrea să aibă realizări mari de la o vârstă fragedă, în timp ce alți colegi de vârsta ei se bucură de copilărie. Ea reușește să se împrietenească cu Shirase Kobuchizawa, o fată privită ciudat de către ceilalți din simplul motiv că vrea să viziteze Antarctica. Și exact asta vor face, vor pleca însoțite de către alte două personaje care mereu intră în bucluc. O serie de succes care este prezentată atât de bine încât este aproape imposibil să nu fie ceva care să te atragă.


Articol tradus de @Bianca
Sursa: https://www.thrillist.com/

Bianca

Bianca

Sign in to follow this  

Projects

About us

Scopul nostru este să realizăm totul la o calitate foarte bună, nimic mai mult. Noi nu câştigăm nimic din fansubbing, vă rugăm să reţineţi acest lucru. Să nu uităm faptul că fansubbing-ul este un privilegiu, nu un drept.

×